デザインを科学する

プレゼンテーションを科学する：映画ポスターの日米デザイン差から読み解く、文字と文化が創る情報伝達の最適解

第1章 ポスターは文化を映す鏡：日米デザインの二項対立を解体する

映画のポスターは、単なる宣伝媒体ではない。それは、各国の文化、コミュニケーション哲学、そして観客の心理を映し出す鏡である。特に、日本とアメリカで公開される同一の映画ポスターが全く異なるデザインで展開される現象は、この文化的な差異を分析するための格好の題材を提供する。ミニマルで象徴的なアメリカのデザインに対し、日本のそれは情報量豊かで説明的である。この章では、具体的な事例を通じて、このデザインの二項対立が単なる美的嗜好の違いではなく、情報の伝達における機能的な役割と戦略思想の根本的な相違に根差していることを明らかにする。

1.1 ケーススタディ『ラ・ラ・ランド』：二つの哲学の物語

2016年のアカデミー賞受賞作『ラ・ラ・ランド』のポスターは、日米のデザイン哲学の違いを象徴する事例として頻繁に引用される 1。

アメリカ版のポスターは、エモーショナルでミニマルな構成を取る。黄昏時のロサンゼルスの夜景を背景に、主演の二人が象徴的なダンスポーズをとるワンシーンを切り取っている。配置されている文字情報は、主演俳優の名前と映画タイトルのみであり、極めてシンプルだ 2。このデザインの機能は、映画の持つロマンティックで夢のような「ムード」を喚起し、観客の心に「どのような物語なのだろうか」という好奇心を植え付けることにある。多くを語らず、ビジュアルの力で観客の想像力を刺激する戦略である。

対照的に、日本版のポスターは情報密度が極めて高い。アメリカ版のメインビジュアルに加え、映画の他のシーンの写真が複数コラージュされ、登場人物の多様な表情や関係性を伝えている 1。さらに、「アカデミー賞®最多6部門受賞」といった受賞歴が大きく配置され、品質を保証する役割を果たす 3。そして、「このセカイで、きみと出会えた。これは、きっと、魔法だ。」といった、物語の核心や感動のポイントを要約するキャッチコピーが複数添えられている。このポスターの機能は、観客が抱くであろう疑問や不安を事前に解消し、物語の概要と感動の方向性を包括的に提示することにある。曖昧さを排し、包括的な情報提供を通じて鑑賞の意思決定を促すことを目的としている。

1.2 パターンの普遍性：スーパーヒーローから家族ドラマまで

このデザイン差は『ラ・ラ・ランド』に限った現象ではない。他のジャンルの映画においても、同様のパターンが一貫して観察される。

例えば、スーパーヒーロー映画『スパイダーマン』では、アメリカ版ポスターが主人公であるスパイダーマン単体に焦点を当て、その英雄的な姿を強調するのに対し、日本版では他の登場人物も多く描き、「仲間と共に戦う」というテーマ性を明確に打ち出す構成となっている 4。これは、個人主義的な英雄像よりも、協調性や仲間との絆を重視する文化的傾向が反映されている可能性を示唆している。

また、アカデミー賞作品賞を受賞した『コーダ あいのうた』では、アメリカ版が家族の絆を静かに描くことに重点を置いているのに対し、日本版は少女の「歌声」がキーワードであることを明確にするため、音符のマークをあしらうなど、物語の核心をより直接的に示すビジュアル要素を追加している 4。アメリカ版が暗示にとどめる情報を、日本版は明示的に解説する傾向が見て取れる。

1.3 機能的な役割分担：「広告」か「アートワーク」か

これらの事例分析から、日米のポスターが担う機能的な役割そのものが異なっていることが浮き彫りになる。

日本のポスターは、一枚で完結する「広告」としての性格が非常に強い 6。その至上命題は、潜在的な観客に対して可能な限り多くの情報を伝達し、鑑賞への動機付けを行うことである。そのため、曖昧さよりも「わかりやすさ（wakariyasusa）」が重視され、物語のあらすじ、登場人物、見どころといった要素を詰め込んだ複雑なデザインになりやすい 7。

一方、アメリカのポスターは、それ自体が一つの独立した「アートワーク」あるいは「ティザー（ティーザー）」として扱われることが多い 4。スタイリッシュなデザインやインパクトのあるビジュアルを通じて、作品の世界観を象徴的に伝え、観客の知的好奇心を刺激することが主眼となる。詳細な情報は予告編やレビューサイトなど、他のメディアに委ねるという役割分担が前提となっている。

この機能差の背景には、観客の映画に対する期待値の違いが存在するという仮説が立てられている。日本の観客は鑑賞前にストーリーの方向性をある程度把握し、納得した上で映画館に足を運ぶ傾向があるのに対し、アメリカの観客はポスターのビジュアルインパクトや謎めいた雰囲気に惹かれ、未知の体験を求めて映画を観る傾向がある、という分析である 7。

この根本的な戦略思想の違いは、単なるデザインの好みを超えた、より深い次元でのコミュニケーション哲学の差異を示している。日本版ポスターの戦略は、観客が「時間と費用を投じる価値があるか」という問いに対して、豊富な情報を提供することで鑑賞の意思決定に伴うリスクを低減させる「リスク軽減」モデルに基づいている。一方で、アメリカ版ポスターは、「この美しく、ドラマティックなイメージは何を意味するのだろうか？」という問いを投げかけることで、観客の探究心を煽る「好奇心喚起」モデルを採用している。これは、不確実性に対する文化的な態度の違いが、マーケティング心理学に直接的に反映された結果と言えるだろう。

第2章 グローバル・キャンバス：単純な東西二元論を超えて

日米の映画ポスターに見られるデザインの差異は顕著であるが、これを単純な「東洋対西洋」という二元論で捉えることは、世界の多様なビジュアルコミュニケーションの実態を見誤らせる。韓国、中国、フランスといった国々のデザイン哲学を分析することで、日米の対立軸は、より豊かで複雑なグローバル・タペストリーの一部に過ぎないことが明らかになる。

2.1 韓国のルネサンス：ミニマリスト・アートハウスの美学

「アジアンスタイル」という一括りの概念に強力なカウンターナラティブを提示するのが、現代の韓国映画ポスターである。デザインスタジオ「Propaganda（プロパガンダ）」などに代表される韓国のデザイントレンドは、極限まで情報を削ぎ落としたミニマリズム、ネガティブスペース（余白）の巧みな活用、そして一つの強力なコンセプトイメージに焦点を当てる点に特徴がある 10。

Propagandaのデザイン哲学は、文字情報を最小限に抑え、「ヨベク（yeobaek、余白）」を最大限に活用することで、映画そのものが持つイメージや雰囲気を観客に委ねることを意図している 11。彼らの手掛けるポスターは、時に主演俳優の顔さえ見せず、抽象的で芸術性の高いビジュアルのみで構成されることも少なくない 10。これは、ポスターを単なる広告ではなく、映画と並び立つ独立したアート作品として捉える思想の表れである。

2.2 中国の巨匠、黄海（ホアン・ハイ）：メタファーと伝統美の融合

現代中国で最も著名なポスターデザイナーである黄海（ホアン・ハイ）の作品は、日本の情報過多とも、韓国のミニマリズムとも異なる、独自の地平を切り開いている 12。彼のデザインは、深く「メタフォリカル（比喩的）」であり、中国の伝統的な美意識に根差している。

『となりのトトロ』や『千と千尋の神隠し』といった日本映画の中国版ポスターにおいて、彼はキャラクターを中国の伝統的な水墨画や、陰陽思想といった哲学的概念を想起させる壮大なビジュアルの中に融合させた 13。黄海は自身の哲学を、映画の「核」を見つけ出し、それを文化的共鳴を呼ぶ唯一無二のビジュアルで表現することだと語る。彼のポスターは、鑑賞前と鑑賞後で異なる解釈を誘発し、多層的な意味を持つように設計されている 12。

2.3 フランスの伝統：作家主義とイラストレーターの遺産

フランスのポスターデザインは、映画を芸術の一形態として、そして監督を「作家（auteur）」として深く尊重する国民性を色濃く反映している。エルヴェ・モルヴァンやピエール・エテックスといったイラストレーターによる、芸術性の高いポスターの豊かな歴史的伝統が存在する 16。

その美学は、プロットの単純な要約ではなく、映画監督の独自のビジョンを伝えることに重きを置く。そのため、芸術的、雰囲気的、時にはシュルレアリスティックな表現が好まれ、作品の持つ独特の心理描写や世界観が強調される傾向にある 18。

2.4 国際標準：ヨーロッパ市場におけるプラグマティズム

一方で、多くのヨーロッパ諸国や比較的小規模な市場では、より実利的なアプローチが取られることが多い。『ラ・ラ・ランド』の事例では、多くの国がポスターを独自に再デザインするコストをかけず、配給会社から提供された「国際版」のデザインに自国語のタイトルを載せるだけの対応をとっている 1。この事実は、ポスターデザインのローカライズ戦略において、市場規模や予算といった商業的な要因が極めて重要な変数であることを示している。

これらの国々の多様なアプローチは、ポスターデザインの哲学が、その国におけるデザイナーや映画というメディア自体の文化的地位を強く示唆していることを物語っている。韓国や中国では、Propagandaや黄海といったデザイナーが、映画のアイデンティティに不可欠な「アーティスト」として称賛され、その芸術的解釈が高く評価されている 11。これは、映画とその関連制作物が、ハイアートの文脈で捉えられていることを示唆する。対照的に、日本のデザインプロセスは、マスマーケットでの理解と販売を最優先するマーケティング部門の要請に強く動かされているように見え、ポスターは商業的ツールとして位置づけられている 6。アメリカは、芸術性の高い「プレステージ」ポスターと、より定型的な商業デザインが混在し、その中間に位置すると言えるだろう。この視点は、分析の焦点を単なる観客の嗜好から、ポスター制作の背景にある創造的・商業的エコシステム全体へと広げるものである。

指標アメリカ日本韓国中国フランス
情報密度低高極低メタフォリカル中〜低
主目的好奇心喚起包括的説明芸術的表現象徴的解釈作家性の伝達
タイポグラフィの役割従属的統合的・支配的最小限統合的・装飾的雰囲気醸成
ネガティブスペース戦略的に活用回避される傾向デザインの中心構成要素として活用芸術的に活用
主要な美学象徴的ミニマリズム情報リッチなタペストリーコンセプチュアル・アートメタフォリカルな伝統主義作家主義
文化的基盤個人主義・インパクト重視リスク回避・わかりやすさアートとしての商業文化遺産の再解釈作家主義（Auteur Theory）

第3章 デザインの言語学：書記体系はいかにして視覚的思考を形成するか

映画ポスターのデザイン差の根源を探る上で、表層的な文化論を超え、より深層にある「言語」そのものの影響を考察することが不可欠である。特に、日本語とラテンアルファベットという二つの異なる書記体系が、人々の認知プロセスや美的感覚に与える影響は計り知れない。この章では、書記体系の構造的な違いが、いかにしてデザイン文化、ひいてはポスターという視覚メディアの表現方法を根本的に規定しているのかを分析する。

3.1 日本語のタイポグラフィ宇宙：文字が絵であるということ

日本語の書記体系は、世界でも類を見ないほどの複雑性を有している。表意文字である「漢字」、表音文字である「ひらがな」と「カタカナ」、そしてラテンアルファベットである「ローマ字」という、起源も機能も異なる4つの文字セットが、一つの文章の中で混在し、共存している 21。

この体系の核心にあるのが、象形文字に由来する漢字の特性である。漢字は、単なる音の記号ではなく、その成り立ちから「イラスト性」を内包している 22。例えば、「木」という文字は「tree」という概念を指し示すと同時に、その形自体が木の姿を抽象的に表している。これにより、日本人にとって文字と画像の境界は、アルファベット文化圏のそれよりも遥かに曖昧になる。

この文字の視覚的性質は、日本のタイポグラフィに特有の機能をもたらす。

  • イラストレーションとしての文字：文字自体が視覚的な情報を持つため、別途イラストを加えなくとも、文字の配置やデザインだけで豊かなイメージやテクスチャを構築することが可能になる 22。
  • ネガティブスペースの不在：文字が単なる情報伝達の記号ではなく、視覚的なコンテンツそのものであるため、画面を文字で埋める行為は「乱雑」とは認識されにくい。むしろ、情報量と視覚的密度の両方が高い状態が「機能的」で「リッチ」であると捉えられる傾向がある。空間を余さず利用する文化的習慣が、デザインにおける情報の高密度化を許容し、促進している 22。
  • 構造的な柔軟性：純粋な横書きの言語にはない、縦書きと横書きを併用できるという特性は、デザイナーにダイナミックな構図の選択肢を与え、デザインの可能性を飛躍的に高めている 22。

3.2 アルファベットの遺産：直線性、抽象性、そして余白の力

対照的に、ラテンアルファベットは、少数の抽象的かつ純粋な表音記号で構成されている 23。個々の文字は音価を持つのみで、それ自体に意味や絵画的な要素は含まない。この言語的特性は、西洋のタイポグラフィデザインを全く異なる原則の上に成り立たせている。

  • 階層性と秩序：抽象記号の連続は、ともすれば単調なテキストブロックになりがちである。そのため、西洋のタイポグラフィでは、読み手の視線を適切に誘導するために、見出し、小見出し、本文といった情報の「階層（ヒエラルキー）」、そしてコントラストや整列といった原則が極めて重要になる 23。
  • ホワイトスペース（余白）の優位性：ネガティブスペースは、単なる「空き」ではない。情報を分離し、焦点を生み出し、可読性を向上させるための、積極的かつ不可欠なデザイン要素として機能する。抽象的な文字の連なりを読解する上で、この「呼吸する空間」は必須である 24。
  • 可読性の追求：西洋タイポグラフィの基本原則の多くは、文字を左から右へ、上から下へと線形に読み進めるという行為を、いかにスムーズで負担の少ないものにするか、という目的に向けて最適化されている 24。

これらの書記体系の違いは、テキストと画像を処理する際の認知的な負荷に根本的な差を生み出す。ラテンアルファベットを母語とする人々にとって、高密度のテキストブロックは、単語を一つ一つ線形に解読する必要があるため、高い認知負荷を要求する。一方で、画像は全体として一瞬で処理できる。このため、西洋のデザインは、瞬時に感情的なフックとなる「画像」と、重要なデータポイントを伝える「最小限のテキスト」という役割分担を明確に分離する傾向がある。

他方、日本語を母語とする人々は、幼少期から意味（漢字）と音（かな）を並行処理する訓練を積んでいる。テキスト自体が画像としての性質を帯びているため、高密度のレイアウトに対する認知的な抵抗が相対的に低い。デザイナーは、物語的なテキストと視覚的な要素を同じ空間に詰め込んでも、西洋文化圏で生じるほどの認知的な摩擦を生じさせることなく、情報を伝達できる。これこそが、日米のデザイン差の根底にある、神経文化的とも言える基盤なのである。

第4章 マンガ・マトリックス：視覚言語リテラシーの国民的訓練

日本のポスターデザインに見られる特異な情報密度の背景には、書記体系の影響に加え、もう一つの強力な文化的要因が存在する。それは、国民的メディアである「マンガ」の存在である。マンガは単なる娯楽にとどまらず、複雑で多層的な情報を効率的に処理する能力を、国民規模で、かつ生涯にわたって訓練する「視覚言語リテラシーの訓練プログラム」として機能している。

4.1 「日本的視覚言語（JVL）」としてのマンガ

学術的な研究において、マンガは単なるアートスタイルの集合体ではなく、独自の文法と語彙を持つ体系化された「日本的視覚言語（Japanese Visual Language, JVL）」として捉えられている 26。

この「言語」は、明確な構造を持っている。まず、大きな目や小さな口といったステレオタイプ的な「マンガスタイル」が「標準語」として機能する。次に、不安を表す汗の雫や、スピード感を示す集中線など、感情や動きといった非可視的な情報を表現するための、高度に定型化された「図像的エンブレム（漫符）」が豊富な語彙を形成する 26。そして、コマを連続させることで意味を構築する独自の「文法」が存在する。

4.2 脳の訓練：マンガはいかにして高帯域処理能力を育成するか

日本の読者は、幼い頃からこのJVLに日常的に触れている。彼らは、一つのコマという限られた空間の中で、登場人物の「絵」、セリフの「文字」、ナレーション、そして「擬音語・擬態語（オノマトペ）」や感情を表現する「漫符」といった、複数の異なるモダリティの情報を同時に処理することを学ぶ 28。

この絶え間ない実践は、極めて高いレベルの視覚リテラシーと、複雑にレイアウトされた情報を解析する能力を育む。脳は、異なるデータストリームを瞬時に統合し、文脈を読み解き、一貫した物語として再構築する作業に習熟していく 30。日本人が、絵と文字が混在した情報を苦もなく読み解けるのは、この長年にわたる訓練の賜物である。

4.3 マンガのコマから映画ポスターへ

情報密度の高い映画ポスターは、この国民的訓練の直接的な受益者であると言える。それは、マンガ的な論理、すなわち複数のシーン、登場人物の表情、そして説明的なテキストを一つの構図の中に凝縮するという手法を採用している。

JVLに習熟した観客にとって、この種のレイアウトは混沌や情報過多とは感じられない。むしろ、映画の内容、トーン、そして感動のポイントに関する豊富なデータを、効率的にダウンロードするための、馴染み深く機能的なフォーマットとして受け入れられる 28。ポスターデザイナーは、受け手が高い情報処理能力を持っていることを暗黙の前提として、デザインを構築することができるのである。

このJVLの標準化は、デザイナーと観客の間に存在する「文化的な共通言語」を生み出している。感情やアクションを表現するための視覚的な語彙が広く共有されているため、デザイナーはそれらの概念を一から説明する必要がない 26。一つの記号や定型的な表現を用いるだけで、複雑なアイデアを瞬時に伝達できる。この共有された文法が、極めて効率的なコミュニケーションチャネルを形成し、日本のポスターが持つ情報密度を、単に可能にするだけでなく、効果的なものへと昇華させているのである。

第5章 言語を超えて：文化的文脈と商業的要請

書記体系とマンガによって培われた視覚リテラシーは、日本の情報過多なデザインスタイルの根幹をなす要因であるが、それだけが全てではない。これらの要因は、より広範な文化的規範や、日本市場特有の商業的な要請によって増幅され、その妥当性を補強されている。言語という深層構造に加え、これらの外的要因を分析することで、日本のデザイン哲学の全体像がより明確になる。

5.1 「サプライズ不要」の文化：ハイコンテクストとリスク回避

日本のデザイン嗜好は、日本が「ハイコンテクスト文化」であるという事実と深く結びついている。ハイコンテクスト社会では、言葉で全てを説明するよりも、共有された文脈や暗黙の了解を通じてコミュニケーションが行われることが好まれる。しかし、未知の製品やサービス（この場合は映画）に対しては、逆に、判断の前提となる文脈を可能な限り提供し、曖昧さを排除することが求められる。ポスターの機能は、鑑賞に必要な全てのコンテクストを事前に提供することにある。

この傾向は、消費行動における保守的でリスク回避的な文化によってさらに強化される。日本の消費者は、購入の失敗を避けるために、製品に関する詳細で網羅的な説明を求める傾向が強い 32。情報が豊富なポスターは、鑑賞という意思決定に対する「安心感」を提供するのである。この情報密度への嗜好は、ポスターに限らず、楽天やYahoo! JAPANに代表される、一見「混沌」としているが信頼性の高い日本のウェブデザインにも共通して見られる特徴である 32。

5.2 「スライド＝ドキュメント」：日本のビジネス文化との並行現象

この現象を理解する上で、日本の企業文化におけるプレゼンテーション資料のあり方は、極めて示唆に富む並行事例を提供する。欧米のプレゼンテーションが、シンプルなビジュアルのスライドを話者が口頭で補足するスタイルを好むのに対し、日本のビジネスシーンでは、しばしばテキストがびっしりと書き込まれたスライドが用いられる 33。

この違いの理由は機能的なものである。日本のプレゼンスライドは、単なる発表の補助ツールではなく、発表者なしでも内容が完全に理解できる、自己完結した「資料（しりょう）」としての役割を期待されている。ミニマルな美学よりも、記録としての完全性が重視されるのだ 33。この「スライド＝ドキュメント」という概念は、日本のポスターデザインを理解する上で重要な鍵となる。

5.3 商業的現実：主要な販売ツールとしてのポスター

特に、日本の観客にとって馴染みの薄い外国映画の場合、ポスターは作品を説明し、チケット販売を促進するための最も重要な広告媒体となる 6。競争の激しい市場において、観客の興味を引き、映画館へと足を運ばせるという商業的な責任を一身に背負っている。

また、市場規模も無視できない要因である。日本は、文化的に特化したデザインに再設計するためのコストを正当化できるほど、十分に大きく収益性の高い市場である。対照的に、より小規模な市場では、そのような投資は商業的に見合わないため、国際版のポスターをそのまま使用することが合理的となる 1。

これらの分析を統合すると、日米のポスターの機能的な違いをより本質的に捉えることができる。日本のビジネススライドが持つ「資料性（しりょうせい）」、すなわち参照される記録物としての性質という概念は、日本の映画ポスターにも通底している。日本のポスターは、その映画の内容に関する包括的な記録であり、研究・検討されることを前提とした「ドキュメント」なのである。その第一の機能は、自己完結した情報源となることだ。一方で、西洋のポスターは、本質的に「インビテーション（招待状）」である。「ここには、あなたが発見すべき、より多くの物語がある」と語りかけ、観客を他の情報源（予告編、レビュー、公式サイト）へと誘う。この視点は、デザインをめぐる議論を、単なる美学の領域から、それぞれの文化圏におけるオブジェクトの根本的な「目的」と「期待される使用法」の領域へと引き上げるものである。

結論：スクリーンからスライドへ：視覚文化の洞察をグローバルコミュニケーションに応用する

本稿では、映画ポスターという視覚メディアをレンズとして、日本と西洋のデザイン哲学の間に存在する深い溝を分析してきた。その差異は、単なる審美的な好みの問題ではなく、相互に影響し合う複雑なシステムの論理的な帰結であることが明らかになった。

6.1 相互に連関する影響の網の目

日本の情報密度の高いポスターデザインは、以下の4つの要因が強固に結びついた結果として生まれる。

  1. 書記体系の認知的影響：意味と音を同時に処理する日本語の構造が、高密度な情報レイアウトへの耐性を育む。
  2. マンガによる国民的視覚リテラシー：マンガというメディアが、複雑な視覚言語を解読する能力を全国民的に訓練する。
  3. ハイコンテクストな文化規範：リスクを回避し、事前に十分な情報を得ることを好む文化的傾向が、説明的なデザインを支持する。
  4. 商業的要請：競争の激しい市場において、ポスターが主要な販売促進ツールとしての重責を担う。

これらは独立した要因ではなく、互いを補強し合うエコシステムを形成している。

6.2 文化を意識したコミュニケーションのための統一フレームワーク

これらの洞察は、プレゼンテーションやビジュアルコミュニケーションをグローバルな文脈で設計する際に、極めて実践的な指針を提供する。普遍的な「正解」を求めるのではなく、対象となる文化に応じて戦略を使い分けるための、二つのコミュニケーションモードを提案する。

  • 「インビテーション（招待状）」モード（ローコンテクスト／西洋式）
    • 特徴：ミニマリズム、インパクトの強い単一のビジュアル、ネガティブスペースの戦略的活用。
    • 目的：好奇心を喚起し、ビジョンを提示し、インスピレーションを与える。ビジュアルは「フック」であり、詳細なコンテクストは話者が提供する。
    • 適用場面：基調講演、製品発表会、ビジョン共有会議など、聴衆の感情に訴えかけ、行動を促したい場面。
  • 「ドキュメント（資料）」モード（ハイコンテクスト／日本式）
    • 特徴：情報密度、自己説明的なビジュアル、統合されたテキスト。
    • 目的：包括的に情報を提供し、コンセンサスを形成し、永続的な参照資料となる。ビジュアルは「完全な記録」である。
    • 適用場面：技術的なブリーフィング、承認を得るためのプロジェクト提案、内部レビュー、部門間の詳細な合意形成が不可欠な会議。

6.3 プレゼンテーションの真の「科学」

プレゼンテーションを科学するとは、唯一無二の「ベストプラクティス」を見つけることではない。それは、聴衆の文化的背景、認知習慣、そして情報ニーズを的確に診断し、それに応じて最適なコミュニケーションモードを戦略的に展開する能力を養うことである。究極の目標は、自らが発信するメッセージのデザインを、聴衆の思考の「オペレーティングシステム」に適合させることにある。映画ポスターが示すように、最も効果的なコミュニケーションは、受け手の文化と認知の様式を深く理解し、尊重することから生まれるのである。

引用文献

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  29. Reading without words: Akira Toriyama’s visual manga and its cross-cultural impact, https://www.tcj.com/reading-without-words-akira-toriyamas-visual-manga-and-its-cross-cultural-impact/
  30. マンガの文脈による心的状態を反映した 脳活動 – 酒井研究室, https://www.sakai-lab.jp/media/20210413-153830-869.pdf
  31. Manga: Visual Culture in Modern Japan (LA) | Department of Art and Archaeology, https://artandarchaeology.princeton.edu/whats/courses/manga-visual-culture-modern-japan
  32. Hi I’m doing a uni project on how cultural differences and symbolism …, https://www.reddit.com/r/graphic_design/comments/u0aj72/hi_im_doing_a_uni_project_on_how_cultural/
  33. Why is advertising in Japan so visually overwhelming and cluttered with text, graphics, and bright colors compared to western advertising? No hate just curious as to why. – Reddit, https://www.reddit.com/r/japan/comments/1hytnws/why_is_advertising_in_japan_so_visually/
  34. Redesigning of Japanese Movie Posters: With the Perspective of Japanese Aesthetics and Cultures, http://c021e.wzu.edu.tw/ezcatfiles/c021/img/img/1815/08.pdf

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